5月23日，第十八届、第十九届中国电影华表奖红毯仪式以及颁奖典礼在北京举行，百位影人集结共享电影盛事。苏有朋以一身经典黑白搭配的造型亮相红毯，挥手灿笑，俊逸雅致绅士十足，并在颁奖典礼上，以颁奖嘉宾身份揭晓优秀女演员奖项。

电影的制片人谷雷、龚静介绍，为了拍好作品，影片将实战风格硬派打斗搬上大银幕，戏中演员全部亲自上阵，真拳实脚、拳拳到肉。

除了竞技和青春题材带来的热血和高燃之外，剧集刻画了整个拔河队的蜕变过程，以及每个人的成长故事。正如剧中雷明教练所言：“你们每个人都很弱小，但是在一起就变得很强大；你们每个人都很平凡，但是在一起就能成为超级英雄。”郭炎因为高中好友的突然离世一直解不开心结，最终通过绳子的力量和队友的鼓励，走出低迷状态；庞子秋在训练和比赛的过程中，逐渐摆脱体重带来的自卑；就连雷教练也从最开始的“半吊子”逐渐变得有担当……通过拔河，每个人都找到了属于自己的人生价值。

到了真人版这里，全身捂得严严实实。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

电影《末日的傻瓜》海报